Gargalhada Selvagem

 

Foto: Nana Moraes e Leekyung Kim

Com direção e adaptação de Guilherme Weber, a versão para texto do norte-americano Christopher Durang é uma sátira social sobre rirmos de nós mesmos

“Rir de nós mesmos nos aproxima mais daquilo que somos!” é o mote da divertida comédia Gargalhada Selvagem. A ideia da peça é usar o poder da comédia inteligente para satirizar costumes e propor uma reflexão sobre o cotidiano, como a neurose da vida em uma grande cidade, os relacionamentos amorosos, a positividade quase artificial de setores da sociedade contemporânea e o artificialismo de algumas relações.

 

Encenada no Brasil pela primeira vez em abril deste ano na cidade de São Paulo, a peça já circulou por Campinas, Belo Horizonte, Vitória, Porto Alegre e cumpriu duas temporadas no Rio de Janeiro. Em Brasília, será apresentado nos dias 2 e 3 de setembro, com sessões sábado, às 21h, e domingo, às 19h, no Teatro Royal Tulip. A temporada integra a programação do Circuito do Teatro Brasileiro, com produção da DECA Produções e patrocínio da Brasal, por meio da Lei Rouanet do Ministério da Cultura.

 

Com título original Laughing Wild, a obra teve 13 outras montagens em países como Austrália, Inglaterra, Espanha e Argentina, e foi assistida por mais de 5 milhões de pessoas. Nos Estados Unidos, alcançou produções de grande sucesso no Circuito Broadway, em Nova York, Los Angeles e Boston.

 

A versão brasileira é comandada por um time de peso. Os produtores Bruna Dornellas e Wesley Telles, da WB Produções, se encantaram com a ferocidade e a comicidade do texto e resolveram apostar em uma nova montagem. A direção é do premiado curitibano Guilherme Weber; e o elenco traz a dupla Alexandra Richter e Rodrigo Fagundes, dois veteranos no humor, com muitos trabalhos de sucesso na tevê, cinema e teatro, além da participação especial de Joel Vieira.

 

“A ferocidade da vida nas grandes cidades apenas aumentou desde que o texto foi escrito, em 1987, e é nesta observação que os personagens são criados. Representam um catálogo de neuroses da vida urbana e, quando estes catálogos se encontram, explodem em comédia. Os personagens são atores que usam o humor como escudo, a linguagem como arma e a piada como um colete salva vidas”, reflete o diretor.

 

A trama é dividida em três momentos que envolvem um homem e uma mulher que atravessam a mesma gôndola de um supermercado. Pertencem a universos diferentes, têm jeitos bem particulares de ser e ver o mundo e compartilham suas experiências com o público. Eles lutam para entender a sociedade e fazer parte de um cotidiano em que todo mundo parece conhecer as regras.

 

O primeiro desses momentos fica a cargo da personagem feminina, que é altamente agitada, intensa e eleva ao máximo todas as mazelas do seu dia a dia. Ela conta, de forma desenfreada e divertida, como foi o seu trajeto de vida, unindo momentos que vão da loucura à sensatez.

 

O segundo é do personagem masculino em busca de harmonia, mas a ponto de explodir. Ele reflete, de forma intimista, como é difícil ser uma pessoa positiva em um mundo altamente negativo.

 

No terceiro e último momento, os dois personagens se encontram e, em um delírio, confrontam a forma como cada um enxergou o outro e eles percebem como rir dos próprios problemas é uma forma de encará-los, observando suas posturas e formas de ver o mundo.

 

Sobre as influências para criar a encenação, o diretor conta: “Minha primeira inspiração veio da pesquisa sobre humor Camp e Queer, os herdeiros do Teatro do Ridículo, que trazia Christopher Durang como um dos meus principais focos. O teatro alternativo hilariante criado em Nova Iorque nos anos 70 e 80 e que moldou um tipo de humor muito característico e original que reverbera até hoje. Era uma época de profunda provocação e a comédia foi um terreno fértil para a observação aguda do comportamento humano. Foi com o filtro deste teatro que trabalhei nossa versão do texto. Quanto à cena, meu ponto de partida é o corpo dos atores, o desenho que cria narrativas, as tensões que criam comédia. Alexandra e Rodrigo são dois grandes comediantes fazendo aqui o trabalho sofisticado de conjugar tipos de comédia”

 

“Nossa versão pretende ser uma homenagem à comédia como linguagem. Compondo diferentes expressões da comédia e do humor: piada de salão, número de plateia, humor físico, paródia, stand up, chanchada. Também lançamos um olhar profundo sobre a obra do Christopher. Sempre me interessaram os dramaturgos que criaram papéis femininos através do filtro Queer, como ele. E os diferentes tratamentos de comédia que ele usa em seus textos, como a paródia, por exemplo. É um recurso de alta voltagem de humor e crítica”, acrescenta Weber.

 

 

A temporada em Brasília integra a extensa programação do Circuito do Teatro Brasileiro, idealizado e com produção da DECA Produções e patrocínio da Brasal, por meio da Lei Rouanet do Ministério da Cultura. O projeto já trouxe para os palcos de Brasília, neste ano, espetáculos como Nasci Pra ser Dercy, Ninguém dirá que é tarde demais, Quando eu for mãe quero te amar desse jeito, Duetos, Um pai de outro mundo, Deixa que eu conto entre outros. A DECA Produções, em seus 20 anos de atuação dedicados às artes, já promoveu mais de 200 temporadas de espetáculos, que se somam aos mais de 50 shows musicais e marcaram a cena cultural local. Gargalhada Selvagem é apresentado pela Vivo e PRIO através da Lei Rouanet do Ministério da Cultura, e patrocínio da Porto.

 

 

VIVO Cultura

 

Considerada uma das principais marcas apoiadoras da cultura no Brasil, a Vivo investe nas artes cênicas, plásticas e na música para ampliar e democratizar o acesso dos brasileiros à cultura. A empresa acredita no poder da tecnologia para ampliar o alcance das iniciativas e levar arte a todo o Brasil. Além do Teatro Vivo, que em 2022 promoveu 10 espetáculos, vistos por mais de 33 mil pessoas, a Vivo apoia peças em circulação por todo o país e incentiva importantes equipamentos culturais, como a Pinacoteca de São Paulo, Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP), Museu da Imagem e do Som (MIS-São Paulo), Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio), Instituto Inhotim, Museu Oscar Niemeyer e Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM- São Paulo).

 

 

PRIO

 

É a maior empresa independente de óleo e gás do Brasil, pioneira na recuperação e aumento da vida útil de campos em produção. Criada em 2015 e com seus ativos localizados na Bacia de Campos, a companhia tem foco na excelência e na busca por eficiência operacional, priorizando a segurança das operações e o zelo com a preservação do meio ambiente. Carioca, a PRIO tem um propósito que supera o O&G, a empresa extrai o melhor da sua energia para transformar o mundo em um lugar mais eficiente. Além disso, busca transformar a sociedade por meio do incentivo ao esporte, à cultura e à preservação do meio ambiente. A companhia acabou de lançar um portal que recebe propostas de quem busca por apoio às suas iniciativas https://investidor.bussolasocial.com.br/prio/editais/portaldeprojetos_prio.

 

 

Serviço:

[Comédia] Gargalhada Selvagem

Local: Teatro Royal Tulip

Endereço: SHTN Trecho 1

Temporada: 2 e 3 de setembro de 2023, sábado, às 21h, e domingo, às 19h

Sessão de domingo conta com intérprete de Libras

Ingressos:       Plateia: R$ 120 (inteira), e R$ 60 (meia)

Preço promocional: R$ 50 (inteira), e R$ 25 (meia)

Bilheteria: aberta somente em dias de espetáculo, a partir 14h até o início da sessão

Clientes Vivo Valoriza têm 50% de desconto na compra de até dois ingressos (Resgate o voucher no app Vivo > Vivo Valoriza > Cultura e apresente na bilheteria)

Vendas: https://www.sympla.com.br/ ou Belini Pani e Gastronomia (CLS 113)

Formas de pagamento: Cartões de crédito e débito

Classificação: não recomendado para menores de 14 anos

Duração: 75 minutos

Capacidade: 420 lugares

Estacionamento pago no local