Festival Dança em Trânsito
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| Água. Foto: Antonio Ovejero Espetáculos brasileiros e de companhias da Espanha e França no Centro Cultural Banco do Brasil, de 5 a 7 de setembro
O Centro Cultural Banco do
Brasil de Brasília recebe, de 5 a 7 de setembro, o Dança em Trânsito 2019, XVII
Festival Internacional de Dança Contemporânea, que reúne espetáculos e artistas
do Brasil, além de companhias da Espanha e França.
O festival itinerante,
produzido pelo Espaço Tápias e que circula pelo RJ, GO, SC, RS, DF e finaliza
em Paris (França), não se limita a espaços convencionais como teatros, e
promove uma ocupação da arte também em paisagens urbanas, levando o fazer
artístico para além dos limites de espaços comumente reservados à dança.
Assume um formato que une
espetáculos e plateia em um casamento orgânico, transporta o artista para “onde
o povo está”, intervindo na pulsação dos ritmos citadinos e na rota dos
transeuntes. No Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), o festival
ocupa o teatro I e a área externa, espaços de convivência aberta
intensamente frequentados pelo público.
Na abertura, dia 5, o
espetáculo Água, do espanhol Chey Jurado, Bailarino/performance
multidisciplinário, mescla estilos de dança urbana, ocupando o espaço
externo. Na sequência, o Ateliê do Gesto, de Goiânia,
apresenta Dança Boba, no Teatro do CCBB. O espetáculo traz a
construção de danças a partir de jogos de improviso nos corpos de dois
intérpretes. Embalados por um universo sonoro recheado de texturas, uma linha
dramatúrgica e poética tece camadas que potencializam e revelam a gestualidade
construída a partir de uma gestação de afetos.
Na sexta, 6, O azul
do céu me determina, da companhia carioca Referência em Arte, será
encenado na área externa do centro cultural, às 19h. A profunda intimidade de
Manoel com as coisas da terra, com os cheiros e hálitos que marcaram sua
infância, se traduz com imensa simplicidade nos poemas do livro, são base para
as descobertas coreográficas que Flávia Tápias transforma, por meio do corpo
de Renata, numa narrativa que ondula como um rio entre pedras, lodo, bichos,
plantas e lembranças, até entrar em estado de árvore. E a programação
da noite continua no Teatro,às 20h, com duo da companhia
francesa CIA “À FLEUR DE PEAU”, com a montagem Un
Ange passe-passe ou Entre Les Lignes Il Y a um Mode. O mote traz
questões sobre a comunicação. “Se consideramos o silêncio como a estaca zero da
comunicação, é interessante nos questionarmos sobre a importância de uma
comunicação além das palavras. Como se fazer entender neste mundo onde a
comunicação é praticamente onipresente, mas se resume quase sempre num diálogo
de surdos?”.
E
para encerrar a passagem do Dança em Trânsito por Brasília, no dia 7,
às 15h30, o Grupo Tápias, do Rio de Janeiro,
apresenta o infantil Creme do Céu. No enredo, a queda
acidental de uma estrela na Terra é o ponto de partida para o espetáculo. Criado
originalmente em 2017, na França, pelo Grupo Tápias, a apresentação reúne
dança, teatro e videoarte e ganha uma nova versão brasileira, em 2019. E
às 16h30, no espaço aberto, o solo Bolero de 4, de João Neto (Salvador/BA). O
espetáculo faz um diálogo entre os princípios da dança contemporânea e as
técnicas esportivas de bicicleta BMX. Esta mistura estética desloca o esporte
para o ambiente artístico e vice-versa.
E logo
após, o público poderá apreciar o resultado da residência da Cia
“À fleur de Peau” / Brasil e França, De Corpo a Corpo – A
Transmissão, realizada no Rio de Janeiro neste edição do festival
.
Em 2019, DANÇA EM TRÂNSITO abraça também o Festival Tápias, que foi um dos maiores festivais do gênero em nossa cidade, integrando o calendário de eventos culturais do Rio de Janeiro. Há 10 anos interrompido, o Festival Tápias volta como uma das veias do DANÇA EM TRÂNSITO, evento anual, também idealizado e realizado pelo Espaço Tápias. Passa a identificar-se como Festival de Dança do Rio – Tápias, e passa a apresentar, também, o Festival de Esquetes de Teatro – Tápias .
Programação
Brasília
05 de setembro – 5ª feira
CHEY
JURADO Barcelona, Espanha
Água
19h
Centro Cultural Banco do Brasil / Área Externa – gratuito
ATELIÊ
DO GESTO Goiânia/GO, Brasil
Dança
boba
20h
Centro Cultural Banco do Brasil / Teatro I
06
de setembro – 6ª feira
REFERÊNCIA
EM ARTE Rio de Janeiro/RJ,
Brasil
O
azul do céu me indetermina
19h
Centro Cultural Banco do Brasil / Área Externa - gratuito
CIA
“À FLEUR DE PEAU” Paris, França
Un
ange passe-passe ou entre les lignes il y a un monde 75 min
20h
Centro Cultural Banco do Brasil / Teatro I
07
de setembro – Sábado
GRUPO
TÁPIAS Rio de Janeiro/RJ,
Brasil
Creme
do céu
15h30 Centro Cultural Banco do Brasil
/ Teatro I
JOÃO
NETO Salvador/BA,
Brasil
Bolero
de 4
Resultado da residência da Cia “À fleur de
Peau” -Brasil e França -
16h30
Centro Cultural Banco do Brasil / Área Externa - gratuito
SOBRE OS ESPETÁCULOS
CHEY JURADO – Barcelona, Espanha
ÁGUA ( 14min)
Água, o
elemento que supera as adversidades, elemento puro, necessário, moldável,
elemento liquido, rígido, volátil, decisivo em dar vida ou tirá-la....
imprevisível peça que envolve o intérprete em uma regressão a esses múltiplos
estados e sensações.
Classificação: LIVRE
Créditos:
Criado e
interpretado por: Chey Jurado
Chey
Jurado é um bailarino/performance multidisciplinário, desde o início a mescla
de estilos de dança urbana o caracterizam e o tem formado como artista,
atualmente, segue pesquisando novas maneiras de entender o movimento como a
dança contemporanea e criando suas proprias obras.
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ATELIÊ DO GESTO – Goiania/GO, Brasil
DANÇA BOBA (50 MIN)
Dança Boba é um espetáculo que se funda na construção de
danças a partir de jogos de improviso nos corpos de dois intérpretes. Embalados
por um universo sonoro recheado de texturas, uma linha dramatúrgica e poética
tece camadas que potencializam e revelam a gestualidade construída a partir de
uma gestação de afetos. As danças construídas ganham potência a partir da
simplicidade, transitando desde memórias, nostalgias, leveza, dramaticidade,
ludicidade. Aqui a Dança se faz Boba numa gentil efemeridade do tempo,
na construção real de mundos possíveis pois tudo é teatro, metáforas sobre uma
possível estória que “talvez” vamos contar pra você.
O GRUPO:
O Ateliê do Gesto nasceu da busca por novas percepções e
diálogos com outras linguagens artísticas no corpo em movimento. Através de
identificações estéticas e o desejo de trabalharem num projeto autoral, João
Paulo Gross e Daniel Calvet (artistas com carreiras consolidadas e passagens
por importantes cias de dança no Brasil), se juntaram para pesquisar o corpo,
tendo como ponto de partida o movimento e sua construção dramatúrgica na cena
em colaboração com outras áreas do fazer artístico. Um espaço de
pensamento para que possamos contribuir para a identificação do que nos torna
mais humanos, através da cultura brasileira.
Classificação: LIVRE
Créditos:
Direção Geral: Daniel Calvet
Criação e Interpretação: Gleysson Moreira e Daniel Calvet
Figurino: Solár = Jader Magalhães
Iluminação | Cenografia | Projeção: Daniel Calvet
Assistente de ensaios: João Paulo Gross
Produção: Ateliê do Gesto
REFERÊNCIA EM ARTE | Renata Versiani – Rio de
Janeiro/RJ, Brasil
O AZUL DO CÉU ME INDETERMINA (17 min)
A
profunda intimidade de Manoel com as coisas da terra, com os cheiros e hálitos
que marcaram sua infância, e que se traduz com imensa simplicidade nos poemas
do livro, são base para as descobertas coreográficas que Flávia Tápias
transforma, por meio do corpo de Renata, numa narrativa que ondula como um rio
entre pedras, lodo, bichos, plantas e lembranças, até entrar em estado de
árvore. Em”O azul do céu me indetermina", a narrativa
coreográfica é propositalmente imprecisa, fluida, aparentemente solta; o
movimento conta histórias em seu percurso, ao mesmo tempo em que suscita
reações do público.
Classificação:
LIVRE
Créditos:
Nome dos integrantes Renata Loes Versiani,
Produtora
artística criada pelas bailarinas e diretoras de movimento Fernanda Cavalcanti
e Renata Versiani. Funciona como um polo de ideias no campo da dança e das
artes. Depois de trabalharem juntas em diversas companhias de dança cariocas e
de participarem de projetos como coreógrafas assistentes e diretoras de
movimento, Fernanda e Renata decidiram, em 2016, dar destino a um desejo
antigo. Surge então o Referência em Artes, um núcleo criativo que tem como
objetivo promover a arte e suas reflexões em um constante diálogo entre
artistas e público através de oficinas, performances, espaço de dança,
workshops e intervenções artísticas.
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CIE « À FLEUR DE PEAU » –
Paris, França
« UN ANGE PASSE-PASSE OU ENTRE LES LIGNES IL Y A UN MONDE » (75 min)
Neste primeiro duo depois de quase doze anos em grupo, os
dois coreógrafos nos livram a quinta-essência do seu ‘savoir-faire’. Um
verdadeiro hino ao silêncio que une, através de uma cascata de milhares de
gestos precisos e sutis, o humor à emoção e a generosidade ao domínio
perfeito de um estilo inimitável. Se consideramos o silêncio como a estaca
zero da comunicação, é interessante nos questionarmos sobre a importância de
uma comunicação além das palavras. Como se fazer entender neste mundo onde a
comunicação é praticamente onipresente, mas se resume quase sempre num diálogo
de surdos?
Instalados em Paris, Denise Namura e Michael Bugdahn
fundaram a cie. « à fleur de peau » em 1989; no seu repertório contam com
mais de quarenta coreografias. Criaram também peças para companhias como o
Balé da Cidade de São Paulo, Cia. Cisne Negro, Cia. de Danças de Diadema,
Bernballett, Rotterdamse Dansacademie, Cirka Teater e para a Companhia
Portuguesa de Bailado Contemporâneo. A companhia participou de diversos
eventos internacionais de renome e apresentou seus espetáculos em
aproximadamente quinze países; obtiveram vários prêmios. Teve como
principais parcerias a Cie. Maguy Marin/CCN de Rillieux-la-Pape, a Maison de la
Danse de Lyon, a Fondation BNP Paribas, l’ADAMI, l’ONDA e o Centre National de
la Danse, Pantin.
Classificação: LIVRE
Créditos:
Concepção, coreografia, interpretação &
cenografia : Michael Bugdahn, Denise Namura
Música : Paolo Conte, Gregor Strnisa (All Capone),
Les Yeux Noirs, Wolfgang Amadeus Mozart, René Aubry, Philip Glass, Goran
Bregovic, Georges Delerue, Ludwig van Beethoven, Tom Tykwer/Reinhold
Heil/Johnny Klimek
Luzes, texto & realização trilha sonora :
Michael Bugdahn
Figurino: Jean-Jacques Delmotte
Adereços : Maria Adélia
Cenografia : Florent Avrillon, Vincent Masquelier,
Françoise Brouté
Co-produção: Compagnie « à fleur de peau » & Théâtre
de l'Enfumeraie
Apoio : Ville d'Allonnes, D.S.U.
d'Allonnes/Préfecture de la Sarthe, Conseil Général de la Sarthe, Conseil
Régional des Pays de la Loire, Association Journées Danse-Dense, Arcadia,
Avidia, Emmaüs, Val'Rhonne (Moncé en Belin), L'Arc-en-Ciel.
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GRUPO TÁPIAS – Paris, França
CREME DO CÉU ( 50 min)
A queda acidental de uma estrela na Terra é o ponto de
partida de Creme do Céu. Criado originalmente em 2017, na
França, pelo Grupo Tápias, o espetáculo infantil reúne dança, teatro e
vIdeoarte e teve uma nova versão brasileira, em 2019.
O texto, escrito originalmente por Rosane Alves, conta as
aventuras de uma estrela curiosa que cai no planeta Terra e precisa encontrar
uma forma de voltar ao céu. Para isso, conta com a ajuda de um adolescente, uma
astrônoma e sua aprendiz. Enquanto buscam alternativas para o retorno da
estrela, os quatro explicam o que é o Sistema Solar e as características de
seus planetas de forma lúdica e divertida.
Classificação: LIVRE
Créditos:
Direção artística: Giselle Tápias e Flávia Tápias
Texto original: Rosane Alves
Adaptação de texto: Flávia Tápias, Giselle Tápias e
Letícia Kaminski
Coreografias: Flávia Tápias e Giselle Tápias
Colaboração Artística e Direção de Ator: Letícia Kaminski
Elenco:
Flávia Tápias (Estrela)
Guilherme Gomes (Menino)
Paula Braun (Astrônoma)
Renata Versiani (Aprendiz)
Direção de Produção: Espaço Tápias
Produção Executiva: Sonia Reinstein
Criação de Vídeos: Eva Clouard
Criação e edição do vídeo de abertura: Márcio Schwartz
Criação de luz: Paulo César Medeiros
Criação dos Figurinos e Adereços: Espetacular Produções e
Arte - Ney Madeira e Dani Vidal
Costura: Mara Mello
Adereços: Cláudia Taylor
Visagismo: Carolina Campanha
Programação Visual: Leticia Andrade
Realização: Espaço Tápias / Grupo Tápias
Coprodução: Les Bords de Scenes (Athis-Mons,
Juvisy-sur-orge, Morangis) l DRAC – Paris
Dança em Trânsito - Brasil
Apoio:
Les Recollet /França
Rencontre Essonne Dans/França
Referência em Artes/ Brasil
Chez Bombom/ Brasil
O Grupo Tápias é uma companhia de dança contemporânea
com atuação no Brasil e no exterior, que conta com parcerias para a coprodução
de alguns dos seus espetáculos, tanto no Brasil como na França. Como a
coreógrafa Flávia Tápias foi artista residente no Les Bords de Scènes no ano de
2017, Creme do Céu é uma coprodução do Les Bords de
Scènes com apoio do DRAC Paris e do Centro Les Récollets, que fez sua
estreia nos dias 04 e 05 de março de 2017, na França, dentro da programação do
Rencontres Essonne Danse.
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JOÃO NETO – Salvador/ BA, Brasil
BOLERO
DE 4 (16 min)
O espetáculo faz um diálogo entre os princípios da dança
contemporânea e as técnicas esportivas de bicicleta BMX. Esta mistura estética
desloca o esporte para o ambiente artístico e vice-versa, criando assim, outros
significados particulares e próprios onde o dançarino - performer poderá
expressar sentimentos, construir discursos e enfim criar uma linguagem própria.
Desenvolve uma nova possibilidade e aplicação cênica para a bicicleta BMX que
através dos movimentos realizados durante a coreografia, expondo outras
abordagens artísticas com a BMX que não fossem meramente acrobáticas, tirando
do âmbito esportivo para um ambiente artístico sugerindo um novo olhar onde se
quebra e reconstrói a imagem e a relação do ciclista e sua bicicleta para o
publico. É uma dança circular e crescente assim como a música utilizada, o
bolero de Ravel, e retrata de forma poética a história, o relacionamento e a
cumplicidade entre o dançarino e sua parceira de cena.
Classificação: LIVRE
Créditos:
Concepção, Criação e Direção: Luiz de Abreu
Interprete criador: João Rafael
Produção: Lazúli Cultura - Jacqueline de Castro
Assistente de Produção: Laura de Castro (Rio de Janeiro)
Trilha Sonora: Bolero de Ravel de Maurice Ravel
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«DE CORPO A CORPO» - A TRANSMISSÃO
DEMONSTRAÇÃO FINAL DOS MÓDULOS TRABALHADOS
DURANTE A OFICINA COM PROFISSIONAIS DA DANÇA NO RIO DE JANEIRO
Com: denise
namura & michael bugdahn
O objetivo da oficina é a pesquisa sobre a
teatralização do movimento dançado. Terá como eixo principal a transmissão de
trechos do repertório da companhia « à fleur de peau ».
As sessões serão compostas de
diversos exercícios que tratarão dos seguintes elementos : qualidades,
dinâmicas e musicalidade do movimento, independência das articulações,
olhar e presença, sub-texto do movimento dançado, noção de espaço,
disponibilidade, e finalmente criação de seqüências visuais e coreográficas.
Cada dia o aquecimento terá um aspecto
diferente para poder aprofundar e desenvolver o potencial de cada
intérprete. Em seguida, a preparação necessária ao gestual próprio à cie.
«à fleur de peau» e a transmissão de trechos do repertório.
No final da oficina, uma demonstração com
extratos dançados do nosso repertório e módulos construídos durante a oficina.
Colocando em evidência a transmissão desta técnica e dessa linguagem tão
específica para o corpo de outros bailarinos.
Transmitindo nossa técnica e nosso
‘savoir-faire’, nossa pedagogia é cada vez mais orientada para uma análise da
criação cênica como verdadeiros laboratórios que colocam num primeiro plano a
individualidade e a criatividade de cada um dos participantes. Nosso trabalho pedagógico
é intimamente ligado à nossa pesquisa e nossa linguagem.
Ficha Técnica DANÇA EM TRÂNSITO
2019
■ Direção
artística e curadoria – Giselle Tápias e Flávia Tápias
■ Direção de
produção – Espaço Tápias
■ Gestão – Espaço
Tápias
■ Produção
executiva – Miçairi Guimarães e Sonia Reinstein
■ Asistente de
produção – Marina Paiva
■ Produção em
Brasília – Jamburana Produções
■ Logística
– Sonia Reisntein e Letícia Nascimento
■ Coordenação
técnica – Juan Andrade e Louis Radavelle
■ Técnico de som –
Gabriel Gomes
■ Técnico de
Luz – Welton Parreiras
■ Assessoria de
Imprensa – Tato Comunicação (Brasília)
■ Programação
Visual – TRUQUE www.truque.co
■ Web design –
TRUQUE
■ Revisão e Edição
de Textos – Rosane Alves
■ Tradução de
Textos – José Santoro
■ Fotografia e
Vídeo – Fernanda Vallois
■ Equipe de apoio: Spectaculu Escola de
Arte e Tecnologia
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O quê: Dança em Trânsito 2019;
Quando: 5, 6 e 7 de setembro de 2019;
Onde: Teatro e área externa do Centro
Cultural Banco do Brasil (CCBB);
Ingressos* para espetáculos no
Teatro: R$ 30,00 (inteira), R$
15,00 (meia entrada e clientes BB com Ourocard);
Vendas na bilheteria do CCBB e também no site www.eventim.com.br
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